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SUMMARY:Un Piano De Cine + Cine Concierto
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS \nUN PIANO DE CINE y cine concierto con la proyección de “Sherlock jr” de Buster Keaton \nEl pianista y compositor Jorge Gil Zulueta propone un viaje a los inicios del cine\, aunque a la inversa. Comenzando con un paseo por las grandes bandas sonoras acompañadas de los fragmentos de cada película\, desde la eterna Casablanca\, Moon River con la encantadora Audrey Hepburn\, pasando por el ragtime The Entertainer de El Golpe\, hasta llegar a la música de Morricone con dos joyas de Cinema Paradiso. \n \nEl colofón del espectáculo transporta al espectador a una sala de cine de hace 100 años\, para disfrutar de una de las grandes obras cinematográficas de Buster Keaton: Sherlock Jr. (1924). Sinopsis: Keaton\, un proyeccionista con aspiraciones a detective\, se encuentra de repente dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano.\nLa película fue considerada «cultural\, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y en 2005\, la revista Time la incluyó entre su lista de las 100 mejores películas de la historia del cine. \n \nEl acompañamiento al piano toma vida con la photoplay music (música original de la época que fue compuesta expresamente para el acompañamiento de las películas)\, el brillo del ragtime y el hot jazz de los años 20\, junto a nuevas composiciones creadas especialmente para la ocasión.\nUn viaje al pasado con toda la fuerza del presente. \nDuración aproximada: 75m
URL:https://www.tyltyl.org/event/un-piano-de-cine-cine-concierto/
LOCATION:Teatro Tyl Tyl\, C/Iglesia nº 2\, Navalcarnero\, Ma\, 28600\, Spain
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SUMMARY:LUDENDS (Cía Tyl Tyl)
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS \nAura y Leo se mueven\, juegan y el día comienza. No hay color y ellos cantan. Entonces el color aparece\, trae  pájaros y éstos\, relatos. La necesidad de comer\, el juego.  Después viene la calma y un tren llega con su misterio: una maleta. \nEl día pasa y la maleta finalmente es abierta. Trae una sorpresa: un carrusel que gira mientras Aura y Leo cuentan el día transcurrido. Ella se duerme. Él se despide con un beso\, y el día termina. \nMÁS INFORMACIÓN\n  \n  \n \n 
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CATEGORIES:FAMILIAR,Fin de Semana,PROGRAMACIÓN ESPECIAL
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SUMMARY:TALLERES FORMATIVOS:“Puentes con accesibilidad danzaría 2: Técnicas de creación escénica” Taller intensivo de danza y movimiento
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS \nVER DOSSIER \nImpartido por Yanel Barbeito (Madrid) \nLugar: Teatro Tyl Tyl (Navalcarnero) \nHorarios: Jueves 21 de 11h a 13h (Grupo1) y de 18h30 a 20h30 (Grupo2)  \nPrecio: 15€ en concepto de matrícula. \nEn el taller «Puentes con Accesibilidad danzaria«\, la bailarina y docente Yanel Barbeito comparte visiones y experiencias profesionales desde su práctica y teoría. Basándose en su modelo pedagógico propio\, Guía + Bailarin de Apoyo\, interacciona con talleristas\, profesores\, profesionales y aficionados para desarrollar formas de prácticas de enseñanza dancísticas accesibles para físicos diversos. El punto de partida es la propia experiencia física de Yanel como bailarina con secuelas de parálisis cerebral infantil (PCI)\, complementada a la base terapéutica neurológica dancística que le permitió caminar y hablar. \nEl aporte de danza de diferentes técnicas y estilos (ballet clásico\, Limón\, Laban\, Flying Low\, Passing Through\, barra en el suelo\, etc.) se complementa con ejercicios prácticos de improvisación para que los talleristas puedan explorar sus propias técnicas de acercamiento y enseñanza dancística. El objetivo del taller es sensibilizar a los instructores\, profesionales y aficionados sobre las diferentes necesidades dentro de un grupo de bailarines discapacitados y no discapacitados y transferir este conocimiento para enriquecer la práctica de enseñanza inclusiva. \nEste taller\, ahora versionado\, ha sido impartido por primera vez en Plantage 13\, en Bremen\, Alemania\, febrero de 2025\, gestionados por Teatro Bremen y la Compañía TanzBar Bremen. Luego se impartió en el 10 Festival Visibles\, Madrid. Y recientemente fue posible en Hannover. Próximamente se concretará nuevamente en el 11 Festival Visibles\, y actualmente se gestiona por Tanzbüro Basel (IG Tanz) para llevarlo a Suiza. \n¿Quién puede participar?: \nEste taller está abierto a personas con y sin discapacidad\, bailarines/as\, performers\, artistas visuales\, docentes\, terapeutas del movimiento y cualquier persona interesada en explorar el cuerpo desde la danza y el arte. No necesitas experiencia previa. Solo curiosidad. \nFundamentación: ¿Por qué puede ser útil realizar este taller? \nEn el contexto actual de las artes escénicas\, donde aún predominan modelos normativos que excluyen a cuerpos diversos\, el taller surge como una urgencia ético-artística para continuar repensando la escena danzaria como un espacio vital donde el cuerpo\, su historia y la memoria\, encuentran técnica\, voz y movimiento. Este proyecto propone una práctica técnica que se descubre y se cultiva desde la singularidad\, convirtiendo el cuerpo en un archivo vivo de saberes propios\, sin imposiciones sistémicas. \nFrente al capacitismo y la desigualdad corporal presentes en el desarrollo social este taller-pensar-actuar apuesta por una accesibilidad vivencial y creativa que celebra la diversidad como origen movimental. Proyecto barbeitoDANZA impulsa una expansión social de la escena\, llevando la danza\, inclusiva\, ¿o no?\, a otros territorios desde una estética de la escucha\, la adaptación y la cocreación colectiva. Más que un taller\, es un espacio de transformación y reconciliación entre el arte y la vida\, donde la danza se vuelve posible\, común y profundamente humana. \nDescripción: \n¿Qué significa realmente habitar un cuerpo? ¿Cómo se construye una danza cuando partimos de lo que ya somos y no de lo que nos dicen que debemos ser? ¿Y si la técnica no fuera algo que se enseña\, sino algo que ya vive en ti y solo necesita activarse? \nEste taller nace de una filosofía de la danza donde la accesibilidad no es una adaptación puntual\, sino una forma de pensar\, sentir y habitar el movimiento desde la diversidad y lo canónico establecido. Cada cuerpo\, como cada historia\, es irrepetible. La técnica\, en este espacio\, es apenas el inicio de un viaje hacia la identidad escénica propia. \nDicho encuentro busca explorar formas de accesibilidad en la danza\, bordeando la concepción del movimiento y la expresión escénica a partir de la adaptación personal\, conjugando como herramienta los límites propios y del colectivo o entorno\, con el sentido movimental y el recurso expresivo de las técnicas danzarías que se aborden. Se enfoca en la inclusión de cuerpos diversos\, trabajando desde la experimentación y la creatividad para fomentar un espacio donde la danza sea un lenguaje accesible a todos. \nSe busca una exploración desjerarquizada del cuerpo como archivo de técnicas\, impulsos y memorias\, fomentando una práctica danzaria accesible que parte del respeto a la diversidad corporal\, funcional y expresiva. Desde esta perspectiva\, la «técnica» no se enseña como modelo normativo\, sino que se extrae\, se induce o se despierta en cada participante como un estado temporal de imitación consciente que evoluciona hacia una identidad corporal única. \nImpulsar el movimiento no implica imponer formas\, sino motivar el reconocimiento de registros internos\, como los de la infancia\, donde el cuerpo explora libremente formas de locomoción y equilibrio\, activados en la memoria biomecánica. Así\, cada cuerpo llega con un registro listo a captar\, pudiéramos nombrar «crudo»\, que no se moldea\, sino que se cultiva desde sus propias necesidades. Es un espacio de flexibilidad\, exploración\, perspectiva de género\, inclusión y creatividad donde todos los participantes podrán construir\, configurar o fortalecer sus formas\, vías\, para moverse y habitar la danza. \nVarios roles se hacen imprescindibles para un mejor desempeño pedagógico dentro del proceso de enseñanza- aprendizaje a desarrollarse en el taller. Entre ellos está\, además del rol de Aprendices\, encontramos al Guía\, con el que se acorta el distanciamiento tradicional entre la figura tradicional del Maestro y los talleristas. Luego\, según sea posible o se necesite\, está el Bailarín de Apoyatura\, que auxilia como un segundo guía o ayudante en una estrategia que complementa  los posibles límites físicos y movimentales que puedan presentarse en el proceso creativo. \nPor último\, se acude a la figura del Asesor Teórico\, con el que se busca acompañar el encauce dramatúrgico de la motivación donde afloran las necesidades y criterios desde la coreográfico\, las motivaciones del entendimiento humano\, etc. Todo este andamiaje busca actuar como proceso artístico movimental para asumir las diferentes dinámicas y pensamientos posibles. \nObjetivo principal: \nQue los participantes aprendan a independizar adaptar\, modificar y traducir las acciones y movimientos desde los registros o partituras corporales propias. \nEste método es eficaz por la relación directa que tienen las distintas fases en el desarrollo neuromuscular del cuerpo. Al crear movimientos\, frases o acciones vinculadas técnicamente con el suelo\, ejemplo: las entradas y salidas del piso\, la recuperación de cuando se cae\, en pequeña escala\, es una forma de reactivar diferentes dispositivos y circuitos entre la memoria física\, mental y neurológica. Se debe utilizar una\, o dos técnicas complementarias\, para no sobrecargar a los talleristas. De lo contrario\, podemos vincular algunos dispositivos técnicos con las dos variables que vamos a utilizar y las desarrollamos\, siempre y cuando exista una progresión efectiva entre ambos métodos: es decir que los pasos y elementos que vayamos a mostrar\, sean congruentes entre sí. \nObjetivos: \n-Inducir desde el movimiento y la protección del cuerpo –mente a una armonía escénica posible. \n-Compartir y estimular estrategias adaptativas individuales y colectivas en la danza para utilizar los límites como dispositivos en lo creativo del movimiento. \n-Incorporar herramientas accesibles en la práctica escénica\, integrando algunas técnicas de movimiento. \n-Fomentar la experimentación y el autoconocimiento corporal\, atendiendo a las necesidades específicas de cada participante. \n-Reflexionar sobre la accesibilidad en la danza desde una perspectiva teórico-práctica. \nMetodologías: \n-Activación Neuromuscular: Entrenamiento somático para inducir el desarrollo del eje corporal\, la movilidad y la respiración en pos de la creación en escena. \n-Enfoque Práctico-Creativo desde los micromontajes: Desarrollo de experiencias corporales que permitan la investigación y experimentación creativas del accionar escénico. \n-Exploración de Técnicas Compatibles: Adaptación de técnicas como Flying Low\, barra en el suelo y principios de Laban. \n-Estructura adaptativa: La metodología se adaptará según el nivel promedio del grupo. \n-Trabajo cocreativo: Alternancia contra la lógica esquemática en las exploraciones individuales\, en dúo y en grupo\, potenciando lo imaginativo de la interacción. \n-Ejercicios Específicos: Búsqueda activa de la acción y reacción individual- colectiva de los cuerpos. Ejemplo: El mouse grupal\,  Las zonas duras y blandas\, etc. \n-Diálogo Reflexivo: Espacios para debatir términos\, dudas\, preguntas\, condiciones: accesibilidad\, adaptación\, técnica\, memoria. \nRoles:    \n-Guía: Yanel Barbeito Delgado \n-Bailarín de Apoyatura: Natasha Ortiz \n-Asesor teórico: Omar Gómez \n-Cartel\, fotos\, video promoc: Harold Lamorú\, Omar Gómez \n¡¡ATENCIÓN!! PERSONAS DE APOYO en TEATRO TYL TYL sois bien recibidas.\nPersonas con discapacidad. Podrá acceder de forma gratuita la persona que le acompañe\, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquella pueda realizar su visita (presentando la tarjeta de discapacidad expedida por los organismos de las administraciones públicas). Cuando la persona con discapacidad compre su entrada hay que seleccionar la de PERSONA DE APOYO con coste 0€ (La localidad gratuita para la persona de apoyo de persona con discapacidad solo se puede adquirir combinada con una entrada de pago)
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SUMMARY:TALLERES FORMATIVOS:“Puentes con accesibilidad danzaría 2: Técnicas de creación escénica” Taller intensivo de danza y movimiento
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS \nVER DOSSIER \nImpartido por Yanel Barbeito (Madrid) \nLugar: Teatro Tyl Tyl (Navalcarnero) \nHorarios: Jueves 21 de 11h a 13h (Grupo1) y de 18h30 a 20h30 (Grupo2)  \nPrecio: 15€ en concepto de matrícula. \nEn el taller «Puentes con Accesibilidad danzaria«\, la bailarina y docente Yanel Barbeito comparte visiones y experiencias profesionales desde su práctica y teoría. Basándose en su modelo pedagógico propio\, Guía + Bailarin de Apoyo\, interacciona con talleristas\, profesores\, profesionales y aficionados para desarrollar formas de prácticas de enseñanza dancísticas accesibles para físicos diversos. El punto de partida es la propia experiencia física de Yanel como bailarina con secuelas de parálisis cerebral infantil (PCI)\, complementada a la base terapéutica neurológica dancística que le permitió caminar y hablar. \nEl aporte de danza de diferentes técnicas y estilos (ballet clásico\, Limón\, Laban\, Flying Low\, Passing Through\, barra en el suelo\, etc.) se complementa con ejercicios prácticos de improvisación para que los talleristas puedan explorar sus propias técnicas de acercamiento y enseñanza dancística. El objetivo del taller es sensibilizar a los instructores\, profesionales y aficionados sobre las diferentes necesidades dentro de un grupo de bailarines discapacitados y no discapacitados y transferir este conocimiento para enriquecer la práctica de enseñanza inclusiva. \nEste taller\, ahora versionado\, ha sido impartido por primera vez en Plantage 13\, en Bremen\, Alemania\, febrero de 2025\, gestionados por Teatro Bremen y la Compañía TanzBar Bremen. 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SUMMARY:"Antígona post pandémica\, el taller" -11 Festival Visibles [arte inclusivo] -Compañía: Proyecto barbeitoDANZA (Madrid)
DESCRIPTION:VENTA DE ENTRADAS \nCompañía: Proyecto barbeitoDANZA (Madrid) \nSINOPSIS:\nEn una zona bipartita independiente pospandémica\, Creonte prohíbe el entierro de Polinices\, situándolo en el ángulo ciego de la ley. Antígona decide desobedecer\, realizando el rito del entierro en la zona obscena —fuera de escena—\, mientras Ismene\, en un conflicto secundario\, representa la sumisión por miedo. El nudo se tensa cuando el cuerpo proscrito es llevado a la luz central\, obligando al Coro (el público) a transitar de la lógica del enemigo a la del adversario. La tragedia puede culminar\, o no\, cuando la rigidez del Estado colisiona con el murmullo civil\, demostrando que la virtud que no acepta la diferencia se convierte en su propia condena. \nSOBRE LA CÍA:\nProyecto barbeitoDANZA es el resultado del accionar coreográfico de la bailarina Yanel Barbeito a partir de su propia estética movimental\, y de la sumatoria creativa con diversos colaboradores (coreógrafos\, intérpretes\, músicos\, actores\, artistas visuales\, etc.). El objetivo es la existencia de una plataforma creativa para “la expansión social artística de la escena inclusiva”\, a través de funciones y talleres dancísticos: redefinir artística y socialmente la inclusión\, la integración y la diversidad”. El colectivo\, inicialmente bajo el nombre de Proyecto Performativo Kaffeenocafé\, fue cocreado junto a su esposo Omar Gómez\, durante los estudios de ambos en la Universidad de las Artes\, La Habana\, Cuba. Según momento\, objetivos y país\, la plataforma ha sido renombrada de formas diferentes. \nFecha y horario: Viernes 22 a las 20h.\nGénero: Danza contemporánea\nDuración aprox.: 35 minutos\nPrecio: 14€ en taquilla – 12€ anticipada\nAccesibilidad: Bucle magnético y sonido amplificado¡ \nCoreografía\, concepto: Yanel Barbeito\, Natasha Ortiz\, Omar Gómez\nMáscara DOG men Maske: Realización artística Taller de prototipos de Maske® Jeannot Schwartz\, für Daniel Aschwande\, 2018.\nIntérpretes: Yanel Barbeito\, Omar Gómez\, Natasha Ortiz\nCartel\, fotos y video: Harold Lamorú\, @jito_photograpy\, Omar G. Hernández \nRedes sociales:\nInstagram: @proyecto_barbeitodanza\nFacebook: Yanel Barbeito \n¡¡ATENCIÓN!! PERSONAS DE APOYO en TEATRO TYL TYL sois bien recibidas.\nPersonas con discapacidad. Podrá acceder de forma gratuita la persona que le acompañe\, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquella pueda realizar su visita (presentando la tarjeta de discapacidad expedida por los organismos de las administraciones públicas). Cuando la persona con discapacidad compre su entrada hay que seleccionar la de PERSONA DE APOYO con coste 0€ (La localidad gratuita para la persona de apoyo de persona con discapacidad solo se puede adquirir combinada con una entrada de pago)
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CATEGORIES:ADULTOS,FESTIVAL VISIBLES (Arte Inclusivo),Fin de Semana,PROGRAMACIÓN ESPECIAL
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SUMMARY:“Tres entre dos”-11 Festival Visibles [arte inclusivo] -Compañía: Fritsch Company (Madrid)
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS\n\n\n\nSINOPSIS:\n\nTRES ENTRE DOS es una experiencia única de danza contemporánea inclusiva que celebra la diversidad y la expresión artística sin barreras. Con una duración de 60 minutos\, el espectáculo se compone de tres piezas de danza independientes\, cada una aportando su propio estilo y perspectiva creativa.\nLas piezas que componen TRES ENTRE DOS son:\n\nHARUZ: La sensibilidad y delicadeza\, ponen cómo punto de partida Hárúz. El dolor de sentirse derrotado hace que olvidemos nuestra esencia y perdamos nuestro rumbo\, sin embargo\, tan maravilloso es caer como poder levantarse\, para encontrar nuestro verdadero camino.\n\nLAS TRES (DES)GRACIAS: Una representación visceral sobre los sentimientos humanos de la culpa\, la pena y la soledad\, que buscan trascender hacia el esplendor\, la alegría y la abundancia.\n\n1+1=3: Una sinergia entre dos cuerpos que\, a pesar de negarse a encontrarse\, no pueden vivir el uno sin el otro.\n\n\n\nGénero: Danza contemporánea\nCompañía: Fritsch Company (Madrid)\nCreadores:\n1+1=3: Ana Mencía y Adrián Sáez\nLAS TRES (DES)GRACIAS: Pilar Muñoz\nHARUZ: Adrián López y Pilar Muñoz\nDirectora artística: Gabriela Martín\nIdea original: Fritsch Company\nIluminación y escenografía: Clemente Jiménez\nCoordinación y regiduría: Clarisa García \nRedes sociales:\nInstagram: https://www.instagram.com/psicoballet/\nFacebook: https://www.facebook.com/fundacionpsicoballetmaiteleon/\nX: https://x.com/psicoballet\nWeb: https://psicoballetmaiteleon.org/es/inicio/ \nFecha y horario: Sábado 30 a las 20h.\nGénero: Danza contemporánea\nDuración aprox.: 60 minutos\nPrecio: 14€ en taquilla 12€ anticipada\nAccesibilidad: Bucle magnético y sonido amplificado \n\n¡¡ATENCIÓN!! PERSONAS DE APOYO en TEATRO TYL TYL sois bien recibidas.\nPersonas con discapacidad. Podrá acceder de forma gratuita la persona que le acompañe\, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquella pueda realizar su visita (presentando la tarjeta de discapacidad expedida por los organismos de las administraciones públicas). Cuando la persona con discapacidad compre su entrada hay que seleccionar la de PERSONA DE APOYO con coste 0€ (La localidad gratuita para la persona de apoyo de persona con discapacidad solo se puede adquirir combinada con una entrada de pago)
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LOCATION:Teatro Tyl Tyl\, C/Iglesia nº 2\, Navalcarnero\, Ma\, 28600\, Spain
CATEGORIES:ADULTOS,FESTIVAL VISIBLES (Arte Inclusivo),Fin de Semana,Programación Especial
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SUMMARY:Títeres (Periplo Varieté)
DESCRIPTION:Títeres de hilo para todos los públicos.  \nEspectáculo lleno de humor e improvisación con títeres de hilo\, diseñado para cautivar a audiencias de todas las edades. \nPeriplo Varieté es una exhibición de títeres de la compañía para toda la familia en el que se alternan números de música\, improvisación y humor.\nEl elenco que varía según el tipo de público al que nos dirigimos: un provocador pianista\, Jack; Los clásicos del Rock\, Rolling Puppets; una aprendiz patinadora\, Blonde; Un gato acróbata\, Mr. Cat; La Araña Luc e Indiana; Freddie\, de Puppet Queen y un despistado pájaro que pasaba por allí… Y muchos números sorpresa más… \n \n 
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CATEGORIES:FAMILIAR,Fin de Semana
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SUMMARY:Hoy tengo algo que hacer
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS\nSinopsis\n\n\nMonólogo cómico en torno al abismo y maravilla de nuestras ocupaciones vitales\nCon Hoy tengo algo que hacer nos disponemos a presentar las peripecias de un héroe moderno que\, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca\, parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una ocupación\, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia. \nLejos de ser un tema anecdótico o elemental\, o precisamente por esto último\, se nos antoja como algo fecundísimo el poner atención sobre este fenómeno absolutamente universal\, que atraviesa y fundamenta toda psique: la construcción de cualquier personalidad se basa en el tener algo que hacer\, el relato de cada cual respecto al resto se sostiene en el valor y significado que le otorgamos al algo que hacer\, y en un nivel todavía más básico: el día\, la semana\, el año\, se hacen muy largos\, nos piden relleno y estructura y dirección\, necesitamos agarrarnos a algo que hacer para dar sentido y sustancia. \nDicho lo cual\, sólo el payaso es capaz de emprender tamaña empresa con luminosidad\, pues su insustancialidad fundacional e inherente\, su distancia con cualquier certeza o seguridad y su inagotable curiosidad y sorpresa nos permite adentrarnos en esta investigación que aspira a desvelar honestamente y sin ironía las motivaciones y ocupaciones que dan forma a la orgullosa y atormentada vida humana. Mediante un relato torrencial\, rico en encuentros\, ocurrencias y verbo grácil\, el espectáculo se propone desplegar un festín cómico y siempre poético. Para asumir el reto\, no se nos ocurre nadie más atinado y poderoso que el gran Luis Bermejo. Su capacidad sugestiva\, su encanto y su comicidad son un trampolín ideal para encarnar lo expuesto. \nEn este siglo XXI desvelado\, literal\, arrasado\, sin apenas motivaciones mágicas o simbólicas y con una insaciable tecnología abstracta que no va a parar hasta simplificar la vida y desposeerla de toda voluntad\, el algo que hacer se nos presenta como una rudimentaria incógnita\, una duda desesperada para el devenir. Y al mismo tiempo\, conocemos y sufrimos la necesidad de estar ocupados\, allí construimos nuestro orgullo y nuestra respuesta al estar en la vida. Hemos enmasillado la vida con cosas que hacer para acallar muchas cosas. Y entonces\, claro\, el Arte ofrece su abrazo y su vacío\, para que nos confesemos en comunidad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFicha artística\n\n\nAutoría y dirección: Pablo Rosal\nElenco: Luis Bermejo \nDiseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello\nDiseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete\nProducción artística: Ana Belén Santiago\nProducción ejecutiva: Lucía Rico\nDirección técnica: Tony Sánchez\nDistribución: Caterina Muñoz\nComunicación: Paloma Fidalgo\nFotografía: Laura Ortega\nCartel: Jacobo Gavira\nUna producción de Teatro del Barrio \nMás información
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SUMMARY:Smile
DESCRIPTION:COMPRAR ENTRADAS\nSinopsis: SMILE es un homenaje a la magia clásica y al eterno arte de hacer reír; un espectáculo que celebra esas sonrisas que se transforman en carcajadas\, carcajadas que se convierten en gestos de asombro y asombros que despiertan la ilusión y la emoción compartida. SMILE envuelve al espectador en un universo escénico que evoca otros tiempos\, rescatando la belleza de lo simple\, lo auténtico y lo clásico. Es una cuidada combinación de magia\, humor y mimo\, donde el ilusionista juega con el espectador\, integrándolo en el espectáculo de una forma natural y cercana\, creando casi una familia en el patio de butacas. \nUna experiencia escénica entrañable y elegante que recupera la “magia” de otros tiempos.
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